‚Romanze zur Nacht‘ heißt ein Gedicht von Georg Trakl (1887-1914), klassisch gereimt, sprachgewaltig und bilderreich. Wir haben vor Jahren versucht, es fürs Theater zu bearbeiten. In Zusammenarbeit mit der Illustratorin Hildegard ‚Hilla‘ Rost, einer Cousine von Hedwig, entstand daraus eines unserer Bühnen-Bilder-Bücher. Was sich auch anbot, denn der Text besteht aus einer Abfolge von unverbundenen Einzelsituationen, und jede sollte ein Blatt für sich allein bekommen. Das Gedicht reiht Einsamkeiten aneinander, und das Buch bedeutet Verbindung, Verbundenheit.. Lange ruhte es dann in der Schublade, weil sich der dunkle Stoff nur schwer in andere Programme einfügen ließ. Jetzt unternehmen wir einen neuen Anlauf – wir sprechen den Text und zeigen die Blätter zu zweit, wir verlangsamen das Gedicht, um seine wie auch unsere Bilder besser zur Wirkung zu bringen. Und sehen zu, dass es dabei möglichst ‚dicht‘ und intensiv bleibt. Das Gedicht jedenfalls ist alle Mühe wert. (Januar 2026)

Auf einmal – geht ein Scheinwerfer an, und Du stehst im Licht. Für kurze Zeit bist Du sichtbar und wahrnehmbar.

Wir haben für 2025 den Kulturpreis des Landkreises München bekommen, den Hauptpreis, ganz unverhofft. Unverhofft, weil wir hier in der Region oft eher am Rand agieren. Auftritte in Schulen, für kleinere Institutionen und Vereine, künstlerische Interventionen in kirchlichen Räumen oder unsere Radl-Kino-Aktionen machen einen großen Teil unserer Arbeit aus – und wir freuen uns, dass auch das nun eine Würdigung erfährt. Unser Tun bewegt sich ja irgendwo zwischen Figurentheater und Geschichten-Erzählen und ist für jemanden, der es nicht erlebt hat, möglicherweise schwer vorstellbar. Vielleicht vermag eine Auszeichnung da Neugierde zu wecken.

Ein Scheinwerfer – und auch ein herbstliches Licht: Wir stehen seit 42 Jahren zusammen auf der Bühne, und natürlich fragen wir uns immer wieder, wie lange wir noch arbeiten wollen. Und können. Solch ein Preis beflügelt, auf jeden Fall; der Scheinwerferkegel wird weiterwandern, und wir setzen dann im milderen Licht unsere Arbeit fort.

… geht die Reise, mit neuen Stücken an Bord: Unsere Mozart-Bearbeitung ‚IDOminiO‘ segelt sozusagen als Flaggschiff voran, das dunkle italienische Märchen vom ‚Land, wo man niemals stirbt‘ bildet mit seinem Gewicht vielleicht den Kiel und hilft dabei, Kurs zu halten.

Was bleibt: Unsere vielen kleinen Minuten-Inszenierungen, aus denen wir für alle möglichen Anlässe und Bühnensituationen immer wieder neue Programme zusammenstellen können, behalten wir im Repertoire.  Insbesondere die Klassenzimmer-Angebote sind damit weiterhin in vollem Umfang möglich. Für unser Programm mit Weltentstehungsgeschichten planen wir allerdings für die kommende Saison Abschiedsvorstellungen – nicht ohne Wehmut.

Was geht? Schon mehrmals angekündigt, und dann doch wieder nachfragebedingt zurückgenommen und zuletzt wegen des Jahresjubiläums 1945-2025 mehrmals gezeigt:  Papier.Krieg kommt nach immerhin 125 Aufführungen zur Ruhe – und damit hoffentlich auch die dort beschworenen Geister des 20.Jahrhunderts.

Was kommt? Wir waren im letzten Jahr viel in der Antike unterwegs: Der Sintflutmythos von Deukalion und Pyrrha, die unglaubliche und hochaktuelle Geschichte von Erysichthon und natürlich IDOminiO – da formt sich vielleicht gerade ein kleines Bühnenprogramm: Neuigkeiten aus alter Zeit! – Herzlich willkommen!

Wir besitzen seit Ewigkeiten einen kleinen Koffer, der sich wie eine Handtasche umhängen lässt, auffällig nicht zuletzt durch sein Alter. Häufig werden wir darauf angesprochen, und in der lokalen S-Bahn kommt dann auch die Frage, ob sich unsere ‚Kleinste Bühne‘ in diesem Koffer befindet. Nein, das tut sich nicht, obwohl die Größe fast indentisch ist. – Über Jahre entstand so die Idee, in diesem (eigentlich nur privat genutzten) Koffer ein kleines Theater einzurichten, für eine kurze Geschichte, die zwischen zwei Haltestellen passt. Immer wieder gab es dann andere Prioritäten, aber jetzt ging es plötzlich ganz schnell: das Stück steht – es dauert nicht mal 2 Minuten, ist eher ein Witz, und dabei voll Lebensweisheit. Also: Augen auf, und nicht nur in der Münchner Linie S 7. Es gäbe was zu lachen, versprochen! (August 2025)

Unüberlesbar stehen wir vor der Frage, wie lange wir noch arbeiten und spielen wollen. Mit jedem neugeschaffenem Stück rückt die Anwort darauf wieder ein wenig in die Ferne. Und gerade wird abermals ein neues Stückchen fertig, die Bearbeitung eines norditalienischen Märchens aus der Sammlung von Italo Calvino: DAS LAND, WO MAN NIEMALS STIRBT – Il paese dove non si muore mai.

Ewig zu leben ist ja ein Menschheitstraum, von den frühzeitlichen Mythen bis zur Populärkultur, zu Shangri-La und dem Überdauern im Tiefkühl-Schlaf. Wer’s mag … In unserer Inszenierung zeichnet sich die Geschichte fast wie von selbst: Auf einem anfangs leeren Blatt entsteht eine bilderreiche Graphit-Frottage, und am Ende erwartet dieser seltsame Fuhrmann mit einem Ochsenkarren voll abgetretener Schuhe den jungen Helden, der das verheißene Land doch schon gefunden hatte …   (Juli 2025)

Der alte Koffer, der unsrere Requisiten verlässlich zu den Klassenzimmer-Auftritten trägt, ist allmählich in die Jahre gekommen. So wie wir auch. Lohnt es sich, einen neuen anzuschaffen? Oder nutzen wir ihn weiter, bis er auseinanderfällt? Reparieren wir noch einmal daran herum? Einige der Nieten sind längst durch Schrauben ersetzt, ein paar Schwachstellen verstärkt, viele abgewetzte Teile haben wir kaschiert. Und was ist mit uns?

Gelegentlich werden wir unterwegs auf den Koffer angesprochen: „Ein antikes Stück? Wertvoll? Vintage?“ –  Oder doch ein Auslaufmodell? Wir arbeiten jedenfalls an neuen Stücken, und die soll der Koffer bitte noch eine Zeit lang auf die Bühnen bringen. (6/25)

Wie lange dauert eine Nachkriegszeit?  So lautet einer der letzten Sätze, die in der Bühnenproduktion Papier.Krieg gesprochen werden. 80 Jahre nach Kriegsende in Deutschland wird das Stück in Bezug auf die Gedenktage in und um München jetzt noch einmal öffentlich gezeigt: In Höhenkirchen-Siegertsbrunn (bei München), in den Räumen des Gymnasiums (gleich beim S-Bahnhof, Bahnhofplatz 4 ) – am Do. 8.Mai 2025 um 20:00.

Es ist wohl die letzte Möglichkeit, Papier.Krieg in einer öffentlichen Aufführung zu sehen. Wir haben vor, das Stück im Lauf des Jahres endgültig aus dem Repertoire zu nehmen.

Neuestes aus alter Zeit!  Wieder sind wir im antiken Griechenland unterwegs, wie schon bei IDOminiO und dem handfesten Hexameter-Slam-Text nach Ovid. Auch für unser aktuelles Projekt hat der römische Dichter die Vorlage geliefert, vor 2000 Jahren: Es geht um Hochwasser und Extremwetter, um eine Sintflut und die Hoffnung auf einen neuen Anfang. Ein alterndes Paar steht im Mittelpunkt der Geschichte, und das neue uralte Stück soll bis zum Sommer fertig sein. (03/2025)

Auf dem Bahnsteig lag ein weggeworfener Kassenzettel, zerknüllt und flachgetreten. Ein Kopf? Wir hätten ihn sicher übersehen, wenn wir nicht gerade Ausschau gehalten hätten nach Gesichtern: Wie lässt sich ein menschliches Profil aus Papier falten, möglichst im Handumdrehen?

Nun ist es ja so: Faltanleitungen operieren oft mit rechten Winkeln oder Winkelbrüchen, mit Symmetrien und Gradlinigkeit – was am Ende oft auch die Schönheit gefalteter Objekte ausmacht. Der platte Zettel vor uns aber war krumm und schief – doch dabei schlicht und deutlich in seiner Form. Wir sahen: Es geht auch asymmetrisch, mit abgebrochenen Falten und willkürlichen Winkeln. So begannen wir zu experimentieren, und daraus wurde dann z.B. das vom Vater verstoßene Mädchen (aus unserer Produktion ‚SALZ‘) oder der König mit den 3 seltsamen Träumen (aus dem georgischen Märchen von der Weisen Schlange).

Häufig werden wir gefragt, wie ‚man auf solche Ideen kommt‘. Nun, manchmal kommen sie tatsächlich zu uns, zum Glück, sie liegen uns bisweilen sogar zu Füßen. Allerdings haben wir den zusammengetreten Zettel wohl nur wahrgenommen, weil wir uns vorher die Frage nach einem Faltprofil gestellt hatten und nun in dieser Frage lebten.

Was lässt sich daraus ableiten?  Keine goldene Regeln für Kreativität jedenfalls, wie sie im Netz so gern flachgetreten werden. Aber Fragen sind selten verkehrt, je präziser desto besser. Und dann findet sich manchmal unverhofft eine Antwort, und sei es auf dem Düsseldorfer Hauptbahnhof. (02/2025)

Die Texte mündlicher Tradition gehören im Grunde gehört, nicht lediglich stumm gelesen. Nur so lässt sich ihr sprachmusikalischer Anteil erfahren – sie sind mehr als nur Informationsweitergabe; Epen, Balladen und auch Märchen sind nicht zuletzt auch ‚akustische Phänomene‘ (Max Lüthi). Diesem Gedanken folgend haben wir seit Neuestem eine Geschichte aus den Ovid-Metamorphosen im Repertoire. Gesprochen wird sie zum Teil in einer eigenen Hexameter-Nachdichtung, zum Teil in endgereimten, slam-artigen Versen. Ein ziemlich krasser Stoff, soviel sei hier verraten, deutbar auch als politische und ökologische Parabel, mit Splatter-Elementen, uralt und dabei eindeutig heutig! Was wohl daraus wird? Wir sind gespannt. (01/2025)